Archief
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
<< Start < Vorige 1 2 3 4 5 6 7 8 Volgende > Einde >> |
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Pagina 1 van 8 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
-button achter de titel. Voor volledige zoekfunctionaliteit kunt u het digitale 
-button, waarmee u bij het bestelformulier komt.
De vrije lijn, hier gedefinieerd als niet dienstbaar aan figuratie en in zekere mate onafhankelijk van de wil van de maker, duikt op uiteenlopende manieren op in het werk van kunstenaars en kunsttheoretici. In de geschiedenis van de moderne kunst worden er soms esthetische kwaliteiten aan toegekend, op ander momenten gaat het om de uitdrukking van het onderbewuste van de kunstenaar of juist om de mogelijkheid om middels vrije lijnen tot ‘onpersoonlijke’ beelden te komen. In dit nummer van Kunstlicht worden de verschillende opvattingen en toepassingen van de vrije lijn verder onderzocht.
Hoe bepaal je de economische waarde van een monument? Hoe kunnen esthetica en kunstgeschiedenis samengaan? Is de oorsprong van de kunstkritiek niet hoofdzakelijk literair? Wat kan kunsthistorici overkomen bij kwesties over echt en vals? Hoe kan vanuit kunsthistorisch oogpunt een bijdrage worden geleverd aan een beter begrip van reclame? Wanneer wordt interdisciplinair ongedisciplineerd? Lees meer over dit nummer of bestel het nummer nu alvast.
‘Thuis’ is dé plek waar ontwerp, geschiedenis en cultuur samenkomen. Desondanks is de bestudering van het interieur binnen de architectuurgeschiedenis een tamelijk verwaarloosd gebied. Naar aanleiding van een onderzoekswerkgroep aan de Vrije Universiteit besloot Kunstlicht dit onderbelichte aspect van de Nederlandse architectonische cultuur onder de aandacht te brengen. Behalve de rol van de interieurarchitect komen in dit nummer ook het beheer en de waardering van historische interieurs aan bod.
Onder kunstenaars, architecten en ontwerpers genieten de diverse toepassingen van het medium licht in de openbare ruimte toenemende belangstelling. De aandacht voor dit fenomeen vanuit wetenschappelijke hoek blijft echter summier. Dit nummer poogt een beter inzicht te verschaffen in het fenomeen lichtkunst in de openbare ruimte. Naast drie uitgebreide artikelen bestaat het nummer uit vier interviews en een korte, essayistische bijdrage.
Er is de laatste jaren veel aandacht voor hedendaagse religieuze kunst. Het blijft echter goochelen met de kaders en definities: is alle moderne kunst intrinsiek religieus of bestaat er uberhaupt geen religieuze kunst meer? In dit nummer wordt ingezoomd op christelijke beeldtaal die gebruikt wordt in een profaan kader en vice versa. Er komen uiteenlopende opvattingen aan bod die worden beargumenteerd vanuit museale, wetenschappelijke of opiniërende achtergrond.
Er zijn polemieken genoeg in museumland: van de oprichting of verbouw van een museum, de restitutie van roofkunst tot het afstoten van objecten. Kunstlicht wil met dit nummer op een meer bespiegelende manier stilstaan bij een aantal recente museumkwesties en ze voorzien van een theoretisch en/of historisch kader. Zeer uiteenlopende musea komen aan bod: van beeldende kunst en architectuur tot beeldcultuur en cultuurhistorie. De onderwerpen hebben onderling meerdere raakvlakken waaruit blijkt dat veel museumkwesties disciplineoverstijgend zijn.
Naar aanleiding van het vijftigjarig bestaan van de Amsterdamse Raad voor de Stadsontwikkeling (ARS) en een onderzoekswerkgroep aan de VU wijdt Kunstlicht een nummer aan de Amsterdamse stedenbouw. Welke toekomstvisies lagen ten grondslag aan de uitbreidingsplannen en in hoeverre werden ze uitgevoerd? Waarom moeten sommige wijken nu opnieuw op de schop? Zowel de zeventiende-eeuwse grachtengordel, de negentiende-eeuwse particuliere woningbouw als de naoorlogse stadsvernieuwingen komen aan bod.
Meer en meer verschuift de belangstelling in het kunsthistorisch onderzoek naar het ontstaanproces van kunstwerken. In dit nummer worden vragen gesteld over de representatie van het atelier, de samenhang tussen kunstopvatting en werkruimte, en de rol die fotografie en musealisering spelen bij onze beeldvorming van het atelier. Uiteenlopende disciplines uit heden en verleden komen aan bod. De aanleiding voor dit nummer was het afscheid van Carel Blotkamp na vijfentwintig jaar hoogleraarschap aan de VU.
De hedendaagse kunstpraktijk en visuele cultuur wekken de indruk dat alles ‘nieuw’ moet zijn. Deze vooruitgangsgedachte kan echter onmogelijk losstaan van eerdere ontwikkelingen. Daar komt bij dat de grenzen tussen kunst, architectuur, vormgeving en reclame aan het vervagen zijn en dat het internet, als bron van beeldmateriaal, een steeds invloedrijkere rol speelt. In dit nummer worden onder meer de volgende begrippen onderzocht: citaat, parodie, toe-eigening, imitatie, hommage, in de stijl van, kopie, vervalsing, verwijzing, appropriation en plagiaat.
Dat de jaren zestig nog steeds volop in de belangstelling staan, blijkt uit de
Ilja Veldman is ruim twintig jaar aan de VU verbonden geweest als hoogleraar op het gebied van de prentkunst. Ter ere van haar afscheid bracht Kunstlicht dit nummer uit dat geheel in het teken staat van werken op papier door de eeuwen heen. Er komen uiteenlopende onderwerpen en benaderingen aan bod, zoals iconografie, atelierpraktijk en opdrachtsituaties, kwesties omtrent reproduceerbaarheid, hergebruik en uniciteit, alsook de prent als registratie van het verleden.
Digitalisering van het archief van Kunstlicht is mogelijk gemaakt door de Universiteitsbibliotheek van de Vrije Universiteit:
Het archief van Kunstlicht is optimaal te raadplegen op een PC met Windows. Hebt u een Mac? Dan is het mogelijk dat (in de standaard-viewer van Mac) sommige artikelen niet goed worden weergegeven. Hieraan wordt gewerkt. U kunt Adobe Reader downloaden om dit probleem momenteel te omzeilen.
